https://frontrowsociety.net/sonderausstellung-pathos-exposed-in-der-galerie-von-wegen-hamburg

Soloshow at Galerie von Wegen, Hamburg

Groupshow at Nielsen Contemporary DK

curated by René Holm

Soloshow at Galerie Deschler

• 11. September 2025 – 15. November 2025
• Opening date: 11. September 2025 7:00 pm

With his new exhibition INCARNATION, opening at Galerie Deschler for Berlin Art Week 2025, Berlin-based painter Lennart Grau presents works that are at once overwhelming and fragile, theatrical and fractured, contemporary and suffused with historical echoes. In his color-saturated, often surreally distorted figures and groups of figures, there resonates an awareness of the history of painting—especially the Baroque, an era shaped, like our own, by crisis, profound uncertainty, and the consciousness of transience.

“Incarnation” means embodiment, a central foundation of Western art since antiquity. In Lennart Grau’s work, however, it takes on a paradoxical form: his half-naked, sculptural figures seem to emerge out of airy, watercolor-like backgrounds, only to dissolve back into them in the next instant. Compared to his earlier works, these paintings appear lighter, more permeable, shot through with a deliberate use of emptiness. Grau’s painting becomes a dance between states of matter: corporeal, fluid, ethereal. His technique echoes this impression—acrylic paint is poured directly from the bottle onto the wet, floor-laid canvas, shaped and spread into fleeting transitions, with the element of chance playing a role as well. Thus, his figures mirror the contemporary body: a body that, in the age of plastic surgery, digital retouching, deep fakes, and endless self-presentation, increasingly loses its fixed contours.

As early as the 17th century, painters staged the world as a theater, a theatrum mundi, an illusion meant to captivate both eye and mind. Grau’s figures, too, recall Baroque poses in their drama and exuberant pathos. Yet they remain without faces, without mythological or religious framework. Whereas Baroque painting used gesture for carrying meaning, Grau’s figures hover in a liminal space between figuration and abstraction; their interactions and statements remain enigmatic.

Then as now, truths are fragile. In the Baroque era, religious conflicts divided society, and art became a medium of persuasion and manipulation. Today, in the age of “post-truth,” fake news, conspiracy theories, social echo chambers, and AI-generated images, we experience a similar crisis of the real. Our perception is fragmentary, accelerated, suspicious of what appears authentic. Amid this flood of images Grau’s works pose the question: What is real, what is constructed—and what will endure?

Just as in the 17th century, our era, too, is marked by political uncertainty and crisis. Wars, migration, climate change, and social upheaval create a climate of instability. Grau’s painting responds not with promises of salvation but with depictions of fracture. His compositions are reflections on the fragile nature of the image as well as of the body as incarnation of the human spirit—but also of its impressive, inexhaustible mutability. He combines the Baroque desire for overwhelming intensity with the skeptical reflexiveness of contemporary art. Where ceiling frescoes once opened the heavens, the pictorial spaces emerging in his paintings are seductive yet unstable, their meaning left unresolved. Where Baroque vanitas symbols reminded us of mortality, he presents dissolving figures that call identity and reality itself into question.

INCARNATION celebrates the power of painting while at the same time revealing how uncertain our world has become. The works show embodiments in transition: figures that appear and disappear, images that both fascinate and destabilize—critical mirrors of our time and echoes of a past that feels strikingly relevant today.

Die Miettinen Collection im Schloss Sacrow

kuratiert von Michael Thoss

Emma Ainala, Alexander Basil, Wolfgang Betke, Amoako Boafo, Louise Bourgeois, Nils Ben Brahim, Cecily Brown, Elina Brotherus, Karim Boumjimar, Werner Büttner, André Butzer, Peter Duka, Rainer Fetting, Zohar Fraiman, Jiri Geller, Paris Giachoustidis, Lennart Grau, Thomas Groetz, Nelsa Guambe, Terike Haapoja, Viljami Heinonen, Rinaldo Hopf, Pieter Hugo, Paul Hutchinson, Ulla Jokisalo, Eemil Karila, Jürgen Klauke, John Kleckner,Jessica Nam Kim, Ola Kolehmainen, Ville Kylätasku, Brandon Lipchik, Adam Lupton, Kirsi Mikkola, David Moses, Richard Mosse, Maximilian Mucha, Idowu Oluwaseun, Murat Önen, Janne Räisänen, Aurora Reinhard, Jyrki Riekki,Achim Riethmann, Julian Röder, Emma Sarpaniemi, Samuli Suonperä, Iiu Susiraja, Barthélémy Toguo, Tommi Toija, Tom of Finland, Ivana Vladislava, Andy Warhol, Sonja Yakovleva, Hamid Yaraghchi, Zoobs.

Anlässlich des 650-jährigen Jubiläums von Sacrow präsentiert Ars Sacrow e.V. Werke aus der renommierten Miettinen Collection, einer der bedeutendsten privaten Kunstsammlungen zeitgenössischer Kunst in Europa. Schloss Sacrow wird im Rahmen der Reihe Museum für einen Sommer in diesem Jahr wieder zu einem besonderen Ort der Kunsterfahrung und der Reflexion über die Beziehung von Kunst, Körper und Natur.

Michael M. Thoss, Kurator der Ausstellung, ist zu Recht stolz einen Teil der Sammlung nach Sacrow holen zu können: „Timo Miettinen ist ein wahrer Kulturbotschafter Finnlands in Berlin. Er versteckt seine Sammlung nicht hinter hohen Mauern, sondern macht sie regelmäßig der Öffentlichkeit zugänglich. Die rund 2000 Kunstwerke Miettinen Collection sind nicht nur Ausdruck der professionellen Leidenschaft seines Sammlers, sondern bieten einen guten Überblick über aktuelle Tendenzen zeitgenössischer Kunstproduktion. Ihre Stärke liegt in ihrer Vielfalt und Ausdruckskraft.“

Ergeben hat sich die Kooperation mit dem Ars Sacrow e.V. im vergangenen Jahr. Bereits für die Ausstellung mit Werken der Generation Z in 2024 hat Timo Miettinen einen beachtlichen Teil der Ausstellung gestellt. Mit über 5.000 Besucher:innen war „Gegen den Strich. Kunst der Generation Z“ eine erfolgreiche Schau in Sacrow. Unter dem Titel „Exit Paradise“ versammelt die Ausstellung rund 130 Werke von mehr als 50 Künstlerinnen und Künstlern aus vier Kontinenten. Inspiriert vom biblischen Motiv der Vertreibung aus dem Paradies thematisiert die Schau das Spannungsfeld zwischen Körperlichkeit und Entfremdung, Erotik und Revolte, Natürlichkeit und Manipulation. Die zwölf Themenstationen der Ausstellung illustrieren eindrucksvoll, wie sich Körperbilder von den klassischen Schönheitsidealen emanzipieren und von den Avantgarden als Experimentierfeld für ästhetische und politische Diskurse genutzt werden, in denen sich die gesellschaftlichen Umbrüche ihrer Zeit widerspiegeln. Während klassische Darstellungen von Körperlichkeit zumeist auf religiöse oder weltliche Ideale rekurrieren, zeigen die ausgewählten Werke der Miettinen Collection fragmentierte, poppige und queere Körperbilder, die auf veränderte Rollenbilder und Körperkonzepte, Gruppenzugehörigkeiten und Geschlechterzuschreibungen verweisen.

„Exit Paradise“ vermittelt das sich wandelnde Verständnis von Körperlichkeit in ihren Repräsentationen und Ritualen, Identitätsdiskursen und somatischen Narrativen, wie sie von Kunstschaffenden des 20. und 21. Jahrhunderts auf vielfältige Weise aufgegriffen und interpretiert werden. Die Ausstellung „Exit Paradise“ im Schloss Sacrow ist Teil einer größeren Ausstellungsreihe der ca. 2000 Werke umfassenden Miettinen Collection, die anlässlich des 70. Geburtstags des Sammlers mit Stationen in Berlin, Helsinki und Düsseldorf stattfindet.

Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg

28. Juni – 27. September 2025
Preview: Freitag, 27. Juni 20 Uhr

Mit: Christian Achenbach · Frank Ammerlaan · Maximilian Arnold · Susanne Auslender · John von Bergen · Roland Boden · Fritz Bornstück · Maxim Brandt · Lukas Bugla · Jessica Buhlmann · Jeroen Cremers · Sven Drühl · Johanna Flammer · Axel Geis · Lennart Grau · Edite Grinberga · Stefan Heyne · Beate Hornig · MK Kaehne · Daniel Karrer · Römer + Römer · SEO · Klaus Walter · Maik Wolf

Exhibition at Cermak Eisenkraft Gallery Prague

25.April – 31. Mai 2025 Eröffnung 25. April, 18- 21 Uhr

Kuratiert von Mika Minetti für die Miettinen Collection

Öffnungszeiten während des Gallery Weekends:

Freitag, 2.5.2025: 12-18 Uhr
Samstag, 3.5.2025: 12-18 Uhr
Sonntag, 4.5.2025: 12-18 Uhr

Besichtigungen und Führungen sind jeden Samstag zwischen 12:00 und 18:00 Uhr möglich.

All Tomorrow’s Parties – the Queer Intimists and Other Darlings, die neue Gruppenausstellung in der Miettinen Collection, kuratiert von Mika Minetti, präsentiert eine raffinierte Auswahl an Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien von diversen Künstlerinnen und Künstlern. Die Schau befasst sich mit Themen wie Intimität, Beziehungen und persönlicher Identität – einige davon werden durch eine queere Linse betrachtet – und konzentriert sich auf alltägliche Erfahrungen und emotional aufgeladene Momente. Zu den gezeigten Künstler*innen gehören Alexander Basil, Katherine Bernhardt, Adam Bilardi, Rainer Fetting, Tom of Finland, Paris Giachoustidis, Lennart Grau, Iwajla Klinke, Francis Picabia, Jaanus Samma, Brett Charles Seiler, Aviva Silverman, Henning Strassburger, Kiriakos Tompolidis und Murat Önen.

YVONNE ANDREINI & LENNART GRAU

Please join us for the opening on
Thursday the 20th of March at 6 pm

In response to the profound cuts in the cultural sector, DAMENWAHL makes a statement for visibility, artistic exchange, and mutual support. In three consecutive duo exhibitions this year, each female artist invites another position before the grand DAMENWAHL in 2026, where twenty participating artists will provide a diverse perspective on Berlin’s art scene.

The first exhibition features the painters
YVONNE ANDREINI & LENNART GRAU

Lennart Grau I Paul Günther Köstner I Anna Nezhnaya I Carolyn Prescott

Laura Suryani Thedja

01.03.2025 – 04.05.2025

Gruppenausstellung Galerie Von Wegen

Maria Bang Espersen Lennart Grau Jakob Scheidt

22. Februar – 19. April 2025

30.11.24 – 26.01.25

GALERIE ANJA KNOESS

Lennart Grau and Hans Schüle

Photobook by Dale Grant

https://www.kerberverlag.com/de/buecher/dale-grant-face-the-berlin-art-scene

In the new group exhibition, Galerie Deschler is presenting works by five promising young artists who live and work in Berlin: Anna Nezhnaya, Noah Becker, Fedor Deichmann, Roman Frechen and Lennart Grau. Despite the obvious differences in their very individual approaches, similarities quickly emerge on closer inspection. With diverse and creative approaches, they enter into a dialogue both with the past that shapes their present, and with the rich and colorful flood of images our contemporary culture keeps producing, recycling, transforming and depositing in the wide world of the (social) media and the depths of the Internet. In the context of an age of global multicultural eclecticism, it of course makes perfect sense to take advantage, for reinterpretations and transformations, of the treasure chest of visual material from the most diverse sources, traditions and cultural circles. With detours and references across art history and pop culture, from Rococo paintings to Expressionism and contemporary manga aesthetics, they integrate these found gems into their own personal vision. Paradoxically, the borrowings from a multitude of visual traditions and contexts can be read simultaneously in very different or even contradictory ways: as a nostalgic evocation of spatially or temporally distant living environments perceived as more homogeneous in comparison to the present; as an ironic reflection of a kind of Babylonian confusion of languages in the visual realm, which has become increasingly widespread since postmodernism; but also as a relaxed approach to this reality, which is now taken for granted and accepted as such.

The paper show at BETTER GO SOUTH Stuttgart

February 29 – March 22, 2024

Adam S. Forsythe | Annabel Faustin | André Wendland | Krowni | Amalia Angulo | B.D. Graft | Esra Gülmen Eric Mangen | JAK | Johanna Wunderlich | Johannes Ehemann | Jon Burgerman | Ju Schnee | Lennart Grau Matt Dosa | Rebekka Macht | Rune Christensen | Ralf Kokke | Toninho Dingl

Group exhibition

Fritz Bornstück
Birte Bosse
Dorothee Diebold
Tobias Dostal
Hannah Sophie Dunkelberg
Media Esfarjani
Paris Giachoustidis
Lukas Glinkowski
Lennart Grau
Philip Grözinger
Henri Haake

Curated by Peter Ungeheuer

Galeria de Arte Moderna
Sociedade Nacional de Belas Artes
3.11 __ 2.12.2023

Antje Blumenstein, Fritz Bornstück, Anina Brisolla, Sven Drühl, Jay Gard, Lennart Grau, Philip Grözinger, Gudny Gudmundsdottir, Zora Jankovic, Michelle Jezierski, Franziska Klotz, Karsten Konrad, Jan Muche, Manfred Peckl, Paul Pretzer, Tanja Rochelmeyer, Michael Wutz
Curated by Emanuela Romano
14.09.23 – 21.10.23

Duoshow with Johanna Hocholzer at BOLD Berlin

Groupshow at Annka Kultys Gallery London

what is Angela Stief, director of Albertina Modern collecting?

Groupshow at SEEFOOD ROOM in Hong Kong

Groupshow at Polarraum Hamburg curated by Justine Otto

showing with Christine König Galerie Wien

Photobook by Jörg Dedering

am ehemaligen Flughafen Tegel, kuratiert von Alina Mann

DISSONANCE. Platform Germany ist ein Buch, erschienen bei DCV, das 81 künstlerische Positionen im Feld der Malerei in Deutschland vorstellt, herausgegeben von Mark Gisbourne und Christoph Tannert.

Künstler*innen:
Tom Anholt / Mona Ardeleanu / Inna Artemova / Emmanuel Bornstein / Fritz Bornstück / Mona Broschár / Claudia Chaseling / David Czupryn / Ivana de Vivanco / Annedore Dietze / Rao Fu / Philipp Fürhofer / Nicholas Grafia / Lennart Grau / Philip Grözinger / Oska Gutheil / Dominik Halmer / Roey Victoria Heifetz / Uwe Henneken / Gregor Hildebrandt / Franziska Holstein / Igor Hosnedl / Klaus Jörres / Hortensia Mi Kafchin / Yongchul Kim / Kanta Kimura / Markus Matthias Krüger / Tegene Kunbi / Katsuhiko Matsubara / Justine Otto / Grit Richter / Adam Saks / René Schoemakers / Sebastian Schrader / Sebastian Tröger / Steve Viezens / Marc von der Hocht / Ruprecht von Kaufmann / Paul Wesenberg / Sahar Zukerman

Es wird oft argumentiert, dass eine spezifische Auswahl künstlerischer Positionen einem bereits bestätigten Diskurs als Sinnanker folgen muss, etwa so, wie Städte und Gemeinden gemeinhin ihre Ehrengrabbegünstigten auswählen. Der Auswahlprozess, wie ihn die Herausgeber Mark Gisbourne und Christoph Tannert für Buch und Ausstellung vollzogen haben, orientierte sich konsequent am Stichdatum 1972 und war ansonsten an jenen Stimmen interessiert, die der Allgemeinheit noch nicht und in dem einen oder anderen Fall selbst in der Fachöffentlichkeit noch zu wenig bekannt sind.

Die Herausgeber von DISSONANCE. Platform Germany wagen ein Urteil, decken Unerwartetes auf und suchen den Mehrwert in ästhetisch mitreißenden Leistungen programmatischer Pluralität, die ihren malereirelevanten Bedeutungszugewinn zum Teil noch suchen. Wenn Publikation und Ausstellung als Tatort und ungedeckter Wechsel für Zukünftiges gelesen werden würde, hätte sich ihr Anspruch erfüllt.

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin.